El escritorio

Hoy, con una laptop y un iPhone puedes trabajar donde sea; puedes, pero no lo haces: en algún momento del día tu escritorio te llama y dejas el nomadismo atrás.

El escritorio como reflejo de la mente. Si un escritorio revuelto es metáfora de una mente revuelta, ¿entonces de qué es metáfora un escritorio vacío?

El escritorio como la ilustración de tu cerebro, como el reflejo de tus aspiraciones. El escritorio como el hogar de tus ideas. Organizado, revuelto, pulcro, obsceno, no importa, lo más importante es la coincidencia: estar en sincronía con tu escritorio.

Quizá la idea de tener un escritorio portátil fracasó, o quizá el escritorio es más un ambiente que algo físico.

Videos tipográficos

Ya estuvo. Basta de tonterías: si las imágenes están ya muy vistas, si el tiempo es poco y si el presupuesto es nulo, entonces ¿por qué carajos se siguen produciendo videos insulsos? ¿por qué videos con colores cadavéricos, ritmos cojos e imágenes aniquiladas?

Ya basta. Lanzo un «Fuck you! ooo, ooo, oooo» a todos esos videos flojos con imágenes mediocres y sordos de un pie:

El diseño como oficio

Hablar de Dieter Rams es un cliché, una referencia obligada: se ha vuelto casi un fenómeno. Pero también es hablar de una era en la que el diseño era un oficio (no una moda, como ahora) que resolvía un problema (no estético sino funcional). Hace cien años no se hablaba del vino, por ejemplo; si se hablaba de él, se hacía en un ambiente íntimo, familiar, comunitario. Hoy se habla del diseño con la misma indiscreción que se discuten cámaras compactas o destinos de lunas de miel, pero ¿la gente sabe lo que dice? Dieter Rams sabe lo que dice: ha podido resolver, después de una larguísima trayectoria, la complejidad del diseño a través de lo esencial. Hace que el oficio parezca fácil. Hace que las respuestas parezcan sencillas.

Los dejo con un video; si no tienen ganas de verlo (los comprendo), quédense con esta frase: «…design should not dominate… should not dominate people… [it] should help people». Al final verán sus diez principios del diseño, que son el resultado de un proceso de 20 años, no al revés.

«Write the future»

Esto es «Write the future», el nuevo anuncio de Nike para el mundial.

Comencemos con algunos datos:

  • Es un anuncio de tres minutos.
  • Fue producido por la agencia Wieden + Kennedy.
  • La producción consistió en tres meses de grabación y edición.
  • Fue grabado en Inglaterra, España, Italia y Kenya.
  • Además de los reconocidos futbolistas, aparece Roger Federer, Kobe Bryant, Gael García Bernal y Homero Simpson.
  • La dirección estuvo a cargo de un mexicano (sí, la aparición de Gael es una pista): Alejandro González Iñarritu, quien, además de ser un reconocido cineasta, solía ser un exitoso publicista.
  • Nike no ha confirmado el costo del anuncio, pero se sospecha que costó más que las primeras dos películas de González Iñárritu juntas (Amores Perros y 21 Gramos).
  • «Write the future» a generado más de 12 millones de youtubazos (sin contar las 17 millones de vistas en otras plataformas como Vimeo).
  • Se ha transmitido en más de 30 países en cuatro distintas versiones: de 3’, de 60”, de 30” y de 15”.

Con este spot, Nike compite por su propio Mundial. Sí, está el Mundial de los jugadores, el Mundial del anfitrión, el Mundial de Villoro y Caparrós, el Mundial de México, el de Perú, y está el Mundial de las marcas: el Mundial de Adidas, Puma y Nike (y una que otra como Joma).

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The Ritual Project

Step by step, a group of painters brought the perfect Stella Artois to life as a 20 x 50 foot stop-frame animation high over the New York City streets. And in the process, they revealed an untold story of tradition, sacrifice, and an industry dangling precariously on the brink of extinction.

Ahora todo se hace en vinil. Las únicas ciudades de Estados Unidos en donde todavía se puede ver esta profesión en práctica son Nueva York y Los Ángeles. En México seguramente se puede ver mucho más todavía (por eso no se hacen documentales sobre eso).

Además del video de arriba, que sintetiza la idea, les recomiendo visitar la página web The Ritual Project, en donde se explica todo el proyecto, hay más videos, entrevistas, etc.

I think there is a natural fascination with the skill required to produce something of the scale of these signs. The photo-real nature of some of Sky High/Colossal Media’s work is staggering and invites the question, “how do they do that?” I think with the older signs there is a similar thing happening but they also offer a very public insight into our not so distant past. They are often local landmarks and have a place in the collective and individual consciousness of people who have often walked past them daily for years.

¿Nostalgia que romantiza el pasado o una manera de hacer las cosas que no debería de desaparecer?