Daniel es el más reciente integrante del taller. En este ¡ tiempo, nos hemos dado cuenta que es un joven lleno de contrastes humorísticos: tiene a Metallica, Regina Spektor y «la canción del tiburón» en un mismo playlist; toca en una banda diabólica pero lo hemos visto hacer ilustraciones tiernas y cariñosas; viene de Apaseo pero vive en el centro de Querétaro con Chato, un pug adoptado.

Acá en el taller diseña, ilustra y toma fotografías. Hoy hablamos con él sobre su visión del diseño y lo que ha aprendido en el taller.

En una frase, ¿qué es el diseño?

Es el proceso de pensamiento con el que llegas a la solución de algún problema. Diseñar es observar, analizar, aterrizar, desarrollar y controlar.

¿Qué diseñas?

En el taller, pues un poco de todo: materiales promocionales, branding, editorial e ilustración.

En el taller ilustras mucho, ¿es lo mismo diseñar que ilustrar?

Pienso que van de la mano, ilustrar algo es resolver una idea o concepto en un material gráfico, solamente varía la forma de hacerlo.

¿Cuántas horas diseñas al día?

Pienso que se diseña todo el tiempo, a veces de manera indirecta. Las horas de diseño —si se pueden llamar de esa manera— no se miden solamente en el tiempo que estás bocetando o en la computadora, siempre estás observando cosas, formas, colores, texturas.

¿Qué es lo más difícil del diseño como oficio?

La organización y coordinación de un proyecto de diseño: el primer acercamiento con un cliente, el diálogo, la discusión de ideas, la búsqueda de proveedores y generar propuestas gráficas. En pocas palabras, mantener una buena sinergía en todos esos pasos.

¿Qué pasa en tu interior cuando diseñas? ¿En qué piensas?

Un remolino de ideas, variables e información. Tengo la necesidad de ordenar todo eso.

¿El diseño se puede aprender?

Sí, siempre y cuando tengas el razonamiento, el conocimiento y las habilidades para poder comunicar y aterrizar ideas en un material gráfico.

¿Qué piensas de la universidad?

La universidad es una experiencia de aprendizaje, aciertos, errores, pruebas y un lugar donde tienes que aprovechar al máximo todo.

Tú estudiaste en Guanajuato, ¿verdad? ¿Qué se siente trabajar ahora desde Querétaro?

Sí, estudié en «la capital del estudiante», una muy buena experiencia. Acá, lo que veo, es que es distinta la forma de vivir, percibir, estudiar y trabajar.

¿Cuál es el mejor consejo que haz recibido sobre tu trabajo?

Todos. Siempre es bueno tener otra perspectiva, y aquí en el taller la forma de trabajar es muy dinámica y enriquecedora.

¿Es cierto que tienes una banda de metal? 

Sí, los rumores son ciertos. Es uno de mis hobbies favoritos: tocar la batería, el metal o la «música del diablo». No sé por qué le dicen así, me pregunto si lo han visto con unos audífonos escuchando metal.

Fuiste el último en entrar al taller, ¿cuál es tu visión de Sé hasta ahora?

Es un equipo maravilloso, me da gusto formar parte de él pues he aprendido mucho de todos.

¿Qué es lo más importante que has descubierto/aprendido sobre el diseño y que no descubriste/aprendiste en la escuela de diseño?

La forma de pensar, organizar, generar y aterrizar ideas.

¿Qué te gusta de trabajar en Sé?

La discusión de ideas, las distintas personalidades, las juntas, la filosofía del modo de trabajo y —¿por qué no?— las reuniones nocturnas.

¿Qué le sugerirías a Sé para el futuro?

Que se sigan realizando proyectos como Sada y el bombón, Vinos & viñedos del centro de México, colaboraciones con Casa Gutiérrez Nájera, entre otros. Ustedes saben.

Muéstranos un diseño tuyo que te guste mucho, uno que creas que te representa.

Hay varios consentidos pero, por ahora, pongo de ejemplo el catálogo de colores del centro histórico de Querétaro que hice para Osel. Fue de los primeros trabajos que hice en el taller.

 

Tres graciosos cactus, nuestro más reciente ejercicio de diseño.

En enero del 2013 comenzamos a desarrollar una nueva colaboración con Casa Gutiérrez Nájera. La única limitación era que el proyecto no rebasara los 55 cm de lado y, desde ese vago requisito, comenzamos un proceso creativo indeciso: ¿qué queríamos crear?, ¿cómo lo íbamos a hacer?, ¿cuál era su finalidad? Después de más de veinte propuestas, tres ideas finalistas —que nunca se concretaron— y una solución de último momento, decidimos crear nuestra propia interpretación de la flora regional: el Däxpe.

La palabra däxpe significa biznaga en hñähñu, y ese nombre es el que sintetiza todo el proyecto: un objeto armable en forma de biznaga dorada —flora típica del semidesierto queretano— que lleva la naturaleza ornamental de las cactáceas al escritorio, sala o repisa de cualquier persona; un ejemplo del diseño local y la identidad regional.

Con Denisse Piña a cargo del diseño, buscamos siempre definir a Däxpe como nuestra versión del souvenir mexicano ideal, portable, ligero, sólido y a un precio accesible. Todo esto se refleja en la estructura del «recuerdito» —desde su diseño en pantalla hasta el corte de piezas de madera— y, posteriormente, en los elementos gráficos que representan la piel, las espinas, la textura y los rasgos característicos del cacto; todo impreso en serigrafía.

A mediados de marzo, la serie Däxpe se completó con otros dos cactus de la región: la biznaguita de chilitos y el viejito. Los tres fueron expuestos y vendidos en Zona Maco 2013 —la feria de arte y diseño más grande de Latinoamérica— en el stand de nuestros amigos de la Casa Gutiérrez Nájera.

[Jacobo, director de arte]
En esta reseña mencionas que Vinos & viñedos es Sé, taller de ideas convertido en libro; ¿exactamente en qué partes del libro ves reflejado al taller?

Lo veo por todos lados, desde el concepto del libro hasta el papel y las ganas que le hemos puesto a que la distribución sea la correcta: que llegue a los lugares en donde a nosotros nos gustaría encontrarlo.

Es un libro práctico, democrático, en donde todos hemos vertido nuestras ideas. No es un libro para admirarse ni para hojearse ni para ponerse sobre una mesa: es un libro para usarse, para consultar. Está hecho desde la inquietud y la experiencia, con mucho cariño y gran atención al detalle. Todos estos valores también son los de Sé, taller de ideas.

A veces decimos que es un libro independiente, refiriéndonos a que es un libro sin publicidad. Me gusta pensar que la independencia está realmente en los detalles, en el tono, en la edición: tiene algunas páginas sobre etiquetas, tiene una roseta de olores y sabores que es muy arbitraria, tiene fotos del proceso de la hechura del libro, tiene ideas personales y no de la industria. Me gustaría ver un libro comercial con estas características, un libro que realmente muestre a los que están detrás de él, que haga evidente una forma de pensar y comprender el entorno. Visto así, el libro se parece más a una novela que a un almanaque.

Antes de escribir y diseñar, recorrieron todos los viñedos, entrevistaron a los dueños y los enólogos de cada finca y probaron prácticamente todos los vinos. ¿Podríamos considerar a este libro como una especie de cuaderno o diario de viaje?

Definitivamente lo es. El libro tiene dos rutas: la ruta física –que fue la que nosotros hicimos, luego dibujamos en un mapa y bautizamos como La ruta del vino del centro de México– y la ruta mental –que es la estructura de pensamiento que está detrás del libro: cómo lo concebimos, cómo lo dividimos, cómo entendemos el vino y cómo nos gustaría comunicar todo eso. Ambas rutas son visibles y notorias: la primera es el sistema óseo del libro y la segunda es el sistema nervioso; ambos sistemas están expuestos a simple vista.

[Eduardo, editor]
¿Por qué hacer un libro de vinos y no de cervezas o de carnitas o de artesanos o de cualquier otra cosa?

La razón principal es «porque podemos». Sí, suena entre caprichoso, vano y gratuito, pero así es y así fue. Por distintas circunstancias –entre personales y laborales– conocemos la industria vitivinícola de la región. Nos gusta el vino, conocemos a algunos propietarios, a algunos enólogos, vamos seguido a los viñedos y, lo más importante, creo, seguimos teniendo mucha curiosidad por la tierra en la que vivimos, y el vino es una representación exquisita de lo que somos.

Asimismo, creo que lo que mejor nos sale aquí en el taller son los proyectos editoriales. Llevamos ya muchos años editando folletos, revistas y algunos libros. Aunque suene cursi, nos apasiona editar: investigar, resumir, sintetizar, escribir, diseñar, mezclar, articular, eliminar, corregir. Nos gusta el libro como objeto y como profesión, como forma de conocer lo que tenemos enfrente y como forma de compartir lo que vamos encontrando.

[Denisse, diseñadora]
¿Cómo diseñaste el libro? Cuéntanos un poco el proceso que seguiste.

Fueron varios procesos los que seguimos para el desarrollo editorial de este proyecto. Lo más importante es que desde un principio teníamos bien definido lo que queríamos sentir al tener el libro terminado, lo que queríamos ver. Teníamos el referente de… [lee aquí la respuesta completa de Denisse]

[Luis, escritor]
¿Qué están haciendo para promocionar el libro; qué estrategia están siguiendo?

El libro permite extender el valor del objeto. Más allá de estar vendiendo un libro, estamos vendiendo una región, un viaje y muchas experiencias. La promoción del libro va acorde a esa idea. No queremos vender un libro, un montón de páginas y nada más; buscamos vender la experiencia y la identidad del centro de México. No creo que nuestro comprador sea alguien que deje el libro olvidado en un librero, más bien es alguien que se interesa tanto por la idea que siente una urgencia por leerlo, compartirlo con sus amigos, regalarlo y emprender los viajes que proponemos.

Aquí hay algunas ideas promocionales, acá está nuestro Facebook y en vinosdelcentro.com se puede comprar el libro.

[Mau Aguilera, relaciones públicas y ventas]
¿Cómo ha sido recibido el libro; cómo van las ventas?

Las ventas van como imaginamos, un poco lentas pero consistentes. El libro ha sido recibido de maravilla, ya que todos los que lo compran para regalar dicen que han recibido grandes agradecimientos por parte de quien recibe el libro.

[Daniel Bravo, diseñador]
Tú entraste a trabajar al taller cuando el libro estaba ya en la imprenta. Tienes, así, una visión más objetiva sobre el libro. ¿Cómo ves el libro; qué representa para el taller?

Pues sí, en lo correcto estás… Llegué ya cuando el libro estaba en sus últimos ajustes. Me hubiese gustado involucrarme en todo el proceso que conllevó, me imagino que se divirtieron mucho haciéndolo.

Pienso que el libro Vinos & viñedos del centro de México es una proyección impresa del taller, una proyección de experiencias, viajes, placeres y opiniones. Estas mismas características comparte Sada y el bombón. Al parecer este libro es el segundo hijo del taller, y significa mucho para nosotros.

[Mauricio Sánchez, coordinador ejecutivo]
Es raro, o por lo menos curioso, que una agencia de diseño y publicidad sea al mismo tiempo una editorial independiente. ¿Cómo y por qué decidieron producir un libro?

¿Resumiendo? Por el amor al vino y el amor a los libros. Y también, por amor a lo que hacemos.

¿Más razones? Por las ganas de hacer algo que nos gustara demasiado. Por rendir un homenaje al vino y a la tierra. Por la primicia de hacerlo. Por probar TODOS los vinos de la región. El proyecto nació al calor de las copas, jugando, soñando… hoy ya es una realidad y tiene el toque de Sé.

¿Cuál será el próximo proyecto editorial de Taller-Sé?

Seguimos soñando. Tenemos un par de proyectos en la cabeza que tienen que ver con la tierra, con este lugar en el que vivimos. Tiene que ver con oficios y una de las ideas también trae hay algo de sabor. Ojalá la editorial de Sé alcance el tamaño de los sueños que ahora tenemos.

¿Cómo diseñaste el libro? Cuéntanos un poco el proceso que seguiste.
Fueron varios procesos los que seguimos para el desarrollo editorial de este proyecto. Lo más importante es que desde un principio teníamos bien definido lo que queríamos sentir al tener el libro terminado, lo que queríamos ver. Teníamos el referente del suplemento de vinos que ya habíamos hecho para Sada y el bombón. Aunque en un principio pensamos que podía partir de ahí, gráficamente quisimos hacer algo nuevo, con otra estética y otra función.

¿Cómo fueron los primeros bocetos; por dónde se empieza a diseñar un libro así?
Al principio Bego y yo empezamos a bocetar algunas dobles páginas con la idea de generar un concepto visual que unificará todas las ideas que teníamos del tema. Tuvimos referentes visuales que nos dio Jacobo para generar esa esencia. Al final, con todas esas ideas, pudimos formar algo que uniera todas esas voces. Pero debo decir que esta parte de conceptualización visual nos tomó varios meses, es la parte más exigente del proceso creativo –la exigencia es contigo mismo–, pues la hoja en blanco te reta, pero creo que tener mucho tiempo para esto nos ayudó mucho.

¿Y ya que definieron un concepto, un camino gráfico, qué siguió?
El boceto que trabajé se basó en una interpretación contemporánea de la campirana vida vitivinícola en la región. El diseño de baso en el branding que suele hacerse para marcar animales; quería dar la sensación de estar en esos ranchos, en esas fincas, como si las recorrieras y fueran ellas mismas las que te fueran contando su historia. Así empecé a diseñar la parte de los viñedos, por ejemplo.

Además quise combinar iconografía de la región, como la de las misiones franciscanas de la Sierra Gorda, que ya contaban con elementos que hacen referencia al vino o la vid.

Y para seguir con esta especie de sensación rústica, incorporamos distintos elementos gráficos e ilustraciones con acuarelas. Trabajamos de cerca con Luis Morán, el ilustrador que nos ayudó.

¿Una vez definido el concepto gráfico del libro, el trabajo entonces fue lineal, o iban y volvían?
Ya mencioné el tiempo, que fue un factor importante, pues de repente, al estar diseñando, siguiendo los contenidos, surgían nuevas ideas que cambiaban el calendario de trabajo: se nos ocurrían nuevas cosas, y entonces nos deteníamos a repensar algunas secciones y trabajar en específico en ellas. Esta parte no se habría logrado sin dejar que este ensayo-error, pruebas-experimentación, más pruebas y más ideas surgieran. Aunque también hay que saber poner un alto y decir bueno, ya hasta aquí, y focalizarte en terminarlo en una fecha. Poner un día y una hora –delimitar– ayuda mucho.

¿Qué decisiones estéticas vas tomando mientras diseñas?
Seguí las reglas clásicas del diseño editorial: sección áurea en la retícula para generar los horizontes óptimos de lectura. Generalmente trabajo la retícula tipográfica contemporánea con la idea de generar tensión en la doble página y, sobre todo, me gusta generar muchos niveles de lectura en una página. Lo diseñé pensando en una lectura reflexiva, eso es muy importante. No de corrido, ni lectura rápida, no, está diseñado así porque la idea es que cada vez que lo abran y lo lean encuentren cosas distintas. Un texto y un diseño que les guiñe el ojo.

¿Y ya que está todo más o menos diseñado, qué sigue?
El proceso creativo es nomás una parte de todo el proceso de diseñar y producir un libro. Durante el desarrollo del libro ocurrieron otras cosas, como todos los dummys que hicimos, por ejemplo: el primero fue en un engargolado que quedó incompleto porque al final le faltaron páginas, y el último fue uno muy profesional que mandamos a imprimir con Metrocolor. También luego están todos los cambios que hicimos en la prueba de color, las visitas a la imprenta (que está en el DF), las esperas, las discusiones con los de preprensa, etc. Ah, y la angustia de esperar el libro, la emoción de recibirlo, ver cómo quedó…

Sinceramente, al principio sentía mucha presión creativa (si lo puedo llamar de algún modo) al estar haciendo este proyecto, pues es el proyecto más importante del Taller, pero después ya definido el camino y teniendo ya las primeras cuatro páginas (que costaron mucho), las demás las disfruté tanto que estoy muy orgullosa del trabajo que hicimos.

Cada edición de nuestra revista es un conjunto de 13 o 14 ideas distintas agrupadas en un objeto que pesa apenas 50 gramos. El libro es una sola idea en cien páginas, una sola voz; es nosotros en este momento, convertidos en un proyecto editorial. Imaginamos e hicimos un libro sincero y digno –como si fuera sólo para nosotros– y ahora lo entregamos para que se sume a los libros que hay: que nuestra idea pruebe su existencia a través del objeto que la representa, que su independencia llegue a las estanterías personales de los nuevos dueños, quienes reinterpretarán nuestra idea a través de la lectura.

No conozco a nadie a quien le haya gustado el vino la primera vez que lo tomó. Por eso, cuando me encuentro con alguien que estuvo cerca del vino desde su infancia (como el hijo de un enólogo o de un viticultor), lo primero que le pregunto es si tomaba vino de niño, si en su casa siempre había vino en las comidas, si él lo toma ahora cuando está solo o en los viajes… Creo que nuestro libro arroja luz sobre estas ignorancias circunstanciales y contesta preguntas naturales como esas que yo tengo todo el tiempo: curiosidades humanas más que técnicas especializadas. La creciente inquietud por el vino, como tema y como bebida, nos dice que hay muchas más personas con las mismas ganas de saber y experimentar que tenemos nosotros.

La mejor definición que he escuchado del vino es que es un condimento. ¡Qué sencillez: un condimento! –como el comino o la sal. Eso me hizo verlo de otra forma, con otra escala, mucho más mía, natural y asequible; menos frágil o importante. El vino como condimento (o acompañamiento o suplemento), de mesas y platillos y de texturas; mejorándolos; revelándolos; cambiándolos.

Extraño esa época (que no viví, por supuesto) en la que no había libros del vino y de verdad te sorprendía ir de viaje y descubrirlo, extraño, terrenal, como las artesanías o la forma local de vestir. Este libro va por ahí, por ese camino en el que hay más sinceridades que pretensiones. Independiente, sin publicidad, Vinos & viñedos del centro de México registra nuestra manera personal –mezcla de originalidades e influencias, como todo– de acercarnos al vino, beberlo y comenzar a adoptarlo como hábito y costumbre. Aunque hay sugerencias específicas, el libro más bien propone un acercamiento al vino como el que nosotros hemos tenido: de prueba y error; de experimentación. No se impone ni da fórmulas: expone algunos algoritmos sencillos, que provienen de la observación, para que el lector saque sus propias conclusiones.

Crecí en la época en la que el vino no era nada para casi nadie, y he visto cómo todo ha cambiado. He visto a los que bebían cerveza comenzar a probar el vino, y hacerlo casi con naturalidad (como en algún momento lo hicieron con la cerveza), y eso me emociona, no porque yo tenga algo a favor del vino sino porque siempre es emocionante ver a alguien entender las cosas a través de la experiencia.

Para conocer el proyecto completo o comprar el libro: vinosdelcentro.com

Todos los procesos de edición son distintos: no es algo sistemático. El ejemplo que quiero mostrar a continuación es sencillo — porque es casi matemático— y me gusta porque es muy claro: entre la petición del cliente (revista solicita foto para portada) y el resultado entregado (fotografía para portada) hubo siempre una línea muy recta: todo era cuestión de edición.

La foto tenía que mostrar el gran apagón que Sandy causó en Nueva York. Durante dos horas, el fotógrafo tomó 2,500 fotos desde un vuelo en helicóptero, de noche, con mucha vibración y oscuridad casi total. El 80% —unas dos mil fotos— no servían: estaban totalmente movidas. Un 10% podrían haberse usado, pero sólo el 1% —25 fotos— tenían gran nitidez. De esas 25, la revista seleccionó una para la portada y diez para presentar en su sitio web.

Sobre el fotógrafo: Iwan Baan es un fotógrafo holandés de 37 años. Su fotografía es principalmente sobre arquitectura contemporánea y su relación con el lenguaje urbano de la ciudad. Él dice por ahí, en una entrevista: «aunque mis fotos sean de arquitectura, ésta siempre queda en segundo plano; mis fotos son sobre las personas, y cómo interactúan y se modifican a través de la arquitectura». Aunque en algunas de sus fotos no haya personas, sus fotos siempre nos llevan a ellas, y eso impresiona mucho (al igual que sus geométricos encuadres impecablemente estudiados).

La primera reflexión que tuvimos fue que la revista no fue concebida ni diseñada para ganar un premio de ningún tipo: la hacemos porque no podemos creer que en una ciudad de un millón de habitantes (y ciudades vecinas de provincia) no exista una revista local que hable sobre las cosas que nos gustan y nos interesan a nosotros. Y como «nosotros» somos muchos (post universitarios que viajan), y nos gustan las revistas por supuesto, convertimos esa incredulidad y desconcierto en una gran oportunidad: en 2010 dijimos «es imperativo hacer una revista».

Todas las personas que conozco que hacen revistas se han quejado mucho: que no llegaron las colaboraciones, que los anunciantes regatean alarmantemente, que cada vez tienen menos tiempo para hacerla, que no pueden publicar a tiempo… Para nosotros la revista es el proyecto más importante (en nuestro corazoncito) aunque sigue siendo un proyecto pequeño si lo vemos en facturación anual; siempre trabajamos en orden, con un calendario, y con la misma atención minuciosa a los contenidos y al diseño que a la distribución o a las fechas. Es nuestro proyecto consentido, y ha sido —colateralmente, coyunturalmente— nuestra carta presentación más exitosa: tenemos clientes (que nada tienen que ver con la revista) que comenzaron a ser nuestros clientes porque les gustaba la revista y así nos conocieron.

La revista es un proyecto que nos gusta mucho por tres razones:

Nadie nos la pidió.
Es un proyecto de iniciativa propia. Una cosa es trabajar para un cliente, y otra muy distinta es cuando el cliente (y los lectores) somos nosotros mismos. Aunque el proceso de diseño es casi idéntico, la sensación de estar construyendo algo propio genera una dinámica de taller más participativa, de aportación y construcción, y esa experiencia nos hace conocernos más, hacia adentro, y ser conscientes de nuestros límites y deseos.

Ahora nos la empiezan a pedir.
Algunos establecimientos hablan para pedir más, otros hablan porque quieren distribuirla; hay lectores que tocan la puerta del taller para ver si les podemos regalar un número atrasado; y lo mejor: cada vez hay más anunciantes que hablan porque desean anunciarse sí o sí. (Incluso comenzaremos a distribuirla en algunos puntos eclécticos de la Ciudad de México, más como un guiño que como parte de una estrategia: nosotros vamos a Sanborns Querétaro y nos encontramos con la Chilango; que ahora ellos se encuentren una revista de provincia en sus tiendas.)

Sada y el bombón fue el inicio.
La iniciativa de la revista ha incitado otras iniciativas propias, algunas que están por salir, otras que están todavía en proceso de disertación. Cuando decidimos iniciar con el proyecto, deliberadamente lo hicimos en pequeña escala, como una prueba, casi como un experimento; como el primer paso de varios que quisiéramos dar hacia un taller que genere sus propios contenidos, que se convierta en su cliente más grande.

Obtuvimos además dos menciones en el Premio Quórum, ambas en diseño gráfico: una por el cartel Los colores del tiempo y otra por la marca Valverde Internacional.

¿Qué es el Premio Quórum?

El Premio Quórum es, desde 1992, el premio anual de diseño con mayor reconocimiento a nivel nacional. En esta edición cumplió 20 años y premió al mejor talento mexicano en las disciplinas de diseño gráfico, industrial, digital, animación, ilustración y moda.

El premio es entregado en el teatro del Palacio de Bellas Artes, uno de los escenarios más emblemáticos del país. Cada año se reúnen ahí las personalidades más destacadas del diseño en México, así como universidades, medios, invitados especiales y un grupo —cada vez más grande— que representa el interior del país: de Querétaro a Aguascalientes, de Monterrey a Oaxaca.

Continúa la lectura en estos enlaces:

• Una entrevista a Denisse, la diseñadora de la revista.
• Lalo, el editor, relata qué es para él Sada y el bombón.
• Extractos del proceso imaginativo de la revista: cómo pasó de una idea a una publicación.
• ¿Por qué se llama Sada y el bombón?
• Encuentra y lee la revista en internet y en papel.

Estaba pensando en este bonito ejemplo: cuando un ciudadano estadounidense compra por diez mil dólares un Pontiac Le Mans de General Motors, tres mil dólares van a Corea del Sur para los trabajos mecánicos y para las operaciones de ensamblaje, mil setecientos cincuenta van al Japón para componentes de alta tecnología, setecientos cincuenta a Alemania para el diseño y para el proyecto de las partes mecánicas, cuatro mil a Taiwan, Singapur y Japón para los pequeños componentes, doscientos cincuenta al Reino Unido para publicidad y servicios comerciales, y otros cincuenta a Irlanda y a Barbados para la elaboración de cálculos con ordenador. Es un cómputo elaborado hace unos diez años por Robert B. Reich.

El equipo de diseño realizó una investigación de por qué no funcionaban los baños públicos en ciudades similares (para tener claro lo que no había que hacer) y llegaron a la conclusión de que el diseño estaba totalmente mal, pues trataba de ser confortable y privado, y eso es justo lo que los arruinó. Los baños de Seattle o San Francisco eran destruidos y las personas los usaban para otras cosas, excepto para baño.

Así que en Portland, el brief de diseño era: quien use el baño debe querer salir lo antes posible.

Dos años pasaron desde la petición hasta que se instaló el primero en 2008. Cuatro años después, sigue intacto.

El lavabo está afuera (sólo agua fría), eso evita que un homeless entre a lavar su ropa o que alguien desee bañarse. No hay espejos, así que los vanidosos o los que entran a arreglarse salen más rápido de lo que entran. Tiene aberturas arriba y abajo, lo cual mantiene el interior en contacto sonoro con el exterior (esto sirve también para que un policía pueda asomarse). Están hechos con acero inoxidable de uso rudo y recubrimiento antigraffiti.

El proyecto tiene un folleto, cuenta de Facebook, de Twitter, un sitio web, un blog y muchos fans. Aquí el PDF con las especificaciones.